En Japón, la “música idol” se desarrolló en un momento -los 80s- donde la sociedad se encontraba en un alto grado de satisfacción, realización y crecimiento económico, un momento histórico que se denominó “la gran burbuja financiera” >>> Link y que comprendió finales de los 70s, los 80s y finalizó en 1989, justamente cuando el movimiento idol comenzó también su proceso de extinción.

La burbuja de crecimiento económico en Japón creó que los bienes inmuebles multiplicaran su valor hasta 75 veces y hubieron casos donde una sola empresa japonesa (el caso de Nomura Securities Inc – >>>Link ) valía más que todas las casas de bolsa en Estados Unidos. Esto nos dá una idea del crecimiento exponencial que tuvo Japón en poco más de una década.

El nivel de felicidad en la población era el principal “caldo de cultivo” para que las expresiones “idol” tuvieran su mayor auge, la población gozaba de un nivel adecuado de vida y el escenario era optimista, un ambiente adecuado para la comercialización de “fantasized commodities” (mercancías de fantasía) como también se les suele llamar a los productos derivados del movimiento “idol”. En esa época -los finales de los 70s y los 80s- se crearon miles de agrupaciones y solistas idol, generándose un mercado de consumo tan rentable que creó a más de 6 mil agencias idol solamente en la zona de Tokyo.

Cuando la burbuja de crecimiento se derrumbó en 1990, el movimiento idol comenzó también su periodo de crisis, resistiendo hasta poco después de 1995 cuando finalmente la recesión financiera golpeó seriamente a la economía japonesa y por consiguiente los recursos para el consumo de “fantasized commodities” disminuyeron para dedicarlos a bienes de consumo básicos. El movimiento idol prácticamente llegó a su fin.

¿Hay una relación entre economía, grado de felicidad de la población y movimiento idol?

Esa pregunta la podría resolver algún estudioso de la economía, pero aunque nosotros no lo somos, nuestra propia intuición de novatos en el área nos dá algunas pistas de lo que a simple vista parece obvio.

En cierta medida, el movimiento idol creció en Japón y es único en el mundo -entre otras razones- por las características financieras que tuvo el país durante algunas décadas, sin embargo en los últimos años, (particularmente después del año 2000) el movimiento idol ha regresado y se ha atrevido a ser emulado en otros países distintos de Japón.

Desde el punto de vista cultural-musical, la tradición japonesa tan acostumbrada al “dulce sufrimiento”, establecía parámetros de divertimento acordes a ésta tradición, por lo cual la “alegría efusiva” y la “irreverencia” era algo auto-censurado en las canciones de la era Pre-Kayokyoku (cuya tradición continúa hasta nuestros días con el Enka) en base al orden “wa” que exigía un comportamiento público respetuoso acorde a la grandeza milenaria de Japón.

Mucha de la música moderna, incluyendo los estilos “idol” y su respuesta del público en el “wotagei” (pasos y gritos coordinados en los conciertos idol) representaron una válvula de escape a la juventud que deseaba expresar públicamente sus sentimientos reprimidos, por lo cual la música idol siempre siguió entre los fans aún después de que cesaron de producirse grupos idol en el formato tradicional.

Las “fantasized commodities” en esa época no fueron el motor que mantuvo el fandom vigente, sino que fueron las intenciones de los fans las que lograron mantener la esencia idol como un bien no-material y que no precisaba de una economía fortalecida para existir.

Si los mercados financieros en el mundo están en crisis… ¿También está en crisis el movimiento idol en el mundo?

A diferencia de la industria discográfica estadounidense, en Japón la industria se basa en el principio de “empresas ricas, empresarios pobres”. Una idol japonesa famosa, gana el salario de un profesionista promedio común, pues gran parte de los ingresos de la empresa se dedican a mantener a la institución funcionando y en ofrecer espectáculos de calidad aún a pesar de que las utilidades o ganancias sean minimas. Algunas idols de menor rango, incluso reciben muy pocos ingresos, pues de su salario se descuenta el costo de producción que cada agencia emplea en hacerles difusión, entrenamientos y logística, pero que mantiene al fín a la industria funcionando. Jamás una idol tendría el salario ligeramente comparable a una “super-star” estadounidense, aunque hay algunas agencias como Avex (no-idol, por supuesto) que han implementado ya el modelo estadounidense en la imágen de sus artistas y en su formato de promoción.

El movimiento idol -como cualquier bien de consumo no necesario- está en crisis, sin embargo a lo largo de la historia de la humanidad la música siempre ha sido un motor de expresión y una válvula de escape a las problemáticas sociales. El tiempo dirá si nuestra sociedad se dá el “chance” de aceptar o no la cultura idol dentro de todo este escenario, pero no hay razones concretas para descartar por completo que el movimiento idol tendrá una oportunidad.

Optimistas y pesimistas. ¿A quién seguir?

El movimiento idol seguirá existiendo mientras haya personas que crean en él. A tí, amigo lector, te invito a aislar las nubes negras del pesimismo y de la desesperanza. La esencia idol siempre busca rescatar lo mejor de nosotros mismos, es una expresión de luz y no de oscuridad. Es solamente una opción más -entre miles de opciones de esparcimiento- a una pequeña parte de lo que la humanidad llama “la búsqueda de la felicidad”, la cual se debe completar con una vida ética, sana y respetuosa, así como la actitud de siempre buscar el lado positivo y optimista de todas las situaciones.

Sea tu pasatiempo el que sea, sea que te guste la música idol o no, sea que sigas cualquier otra expresión cultural o musical, es tu elección ser optimista siempre.

Sin embargo, si a alguien no le gusta ésta filosofía, nos haría un gran favor si regresa a su nube gris y ahi se queda sin molestar, en lugar de criticar a quienes nos atrevemos a soñar y a creer en el movimiento idol como una opción cultural viable en nuestros países.

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